No Clark Art Institute, natureza e cultura sob pressão

Apr 25, 2024

WILLIAMSTOWN – Uma faixa enorme e irregular de protuberâncias marrom-acinzentadas na parede do Clark Art Institute, como um enorme pedaço de pele esfolado de uma fera alienígena. Isso não é tudo que faz. Aproxime-se e você ouvirá o gemido suave de uma expiração contínua à medida que lentamente, torturantemente, encolhe diante de seus olhos.

Chamada de “Pulmon #2”, a palavra espanhola para “pulmão”, a peça de 2023 do artista Eddie Rodolfo Aparicio é uma peça fundida em látex do tronco de uma figueira no centro de Los Angeles, perto de onde ele cresceu. Algumas vezes ao dia, os atendentes da galeria o inflam e deixam achatar lentamente. O que tende a sugerir – um último suspiro longo e lento – dá a sensação inconfundível de ser uma testemunha da morte.

Anúncio

Isso é adequado. Em “Humane Ecology: Eight Positions”, uma nova exposição no Clark, mesmo a peça mais exuberante tem um tom de destruição. “Verdes Experimentais: Composição de Treliças” de Pallavi Sen, uma próspera horta no telhado verde do instituto, está produzindo neste verão quente e úmido uma abundância que inclui vegetais populares do sul da Ásia; o gesto, pelo menos em parte, confirma que o clima dos Berkshires aqueceu o suficiente para ser hospitaleiro ao seu crescimento.

Os alimentos, colhidos semanalmente, são entregues aos bancos alimentares locais, o que é certamente a coisa mais – se não a única – mais humana que acontece aqui. A exposição foi planeada há alguns anos, mas o verão de 2023 – até agora o mais quente de que há registo – proporciona um cenário fortuitamente apocalíptico para uma exposição praticamente desprovida de elevação, para o planeta ou qualquer outra coisa.

E quanto a esse título? No fundo, a “Ecologia Humana” aspira ao melhor e um desejo de reiniciar. As suas preocupações não são apenas ambientais, mas também sociais, explorando traumas para o planeta e para os seus diversos habitantes. Robert Wiesenberger, curador de projetos contemporâneos do Clark, inclui oito artistas, um grupo esparso para um esquema tão ambicioso. Porém, para iniciar uma conversa, “Ecologia Humana” é rica em provocações e reflexões profundas.

Anúncio

O pulmão gigante e emborrachado de Aparicio é um bom lugar para começar. A ficus foi introduzida em Los Angeles na década de 1950 como uma solução de rápido crescimento, cultivada para dar sombra rapidamente. O artista representa uma forte coincidência: uma década antes, o governo federal convidou uma enxurrada de trabalhadores “convidados” latino-americanos para resolver a escassez de mão de obra, e as florescentes indústrias agrícolas da Califórnia foram as principais beneficiárias.

Como esperado, a ficus cresceu enormemente, mas suas raízes destruíram calçadas e estradas, fazendo com que muitas fossem derrubadas; os trabalhadores também se enraizaram, embora não oficialmente, e foram deportados em grande número à medida que crescia o sentimento anti-imigrante. As prensagens de Aparicio na árvore parecem em parte antropologia cultural, em parte sessão espírita, sugando o que resta de memória em seus troncos ásperos e cheios de grafites. O fato de este respirar – ou realmente não respirar – está carregado de implicações de apagamento, tanto da natureza quanto da cultura ao mesmo tempo.

É claro que as manipulações míopes tanto do mundo natural como das pessoas são a moeda comum da era colonial. Não é por acaso que todos os artistas daqui vivem e trabalham na América do Norte, a sua proverbial terra arrasada. A escravatura é o pecado original do colonialismo, a migração forçada e o trabalho produzem riqueza e traumas em medidas vastas e assustadoras; o deslocamento e a morte de incontáveis ​​milhões de povos indígenas, deixados de lado para reivindicar terras e recursos para construir de novo, estão ao lado dele.

Anúncio

Christine Howard Sandoval, membro inscrito da Nação Chalon em Bakersfield, Califórnia, contribui fortemente com um conjunto de obras repletas de tais ecos, o familiar tornado triste e estranho. Pedaços de seu papel artesanal estão pendurados em uma parede; à esquerda, preto fosco carbonizado e à direita, uma grade aleatória. Eles são assustadoramente lindos, nascidos da chama; a grade, uma peça intitulada “Ignition Pattern 1: Density”, 2023, é o produto de uma queima cuidadosamente gerenciada, como se desenhasse com fogo.

O nerd da arte – estou aqui para ajudá-lo – pode ver o Modernismo em grande escala: o quadrado preto espectral de Kazimir Malevich, as grades rigidamente complicadas de Agnes Martin. O modernismo é uma pedra de toque útil, na arte ou não; o seu ethos orientador para apagar a história e começar de novo aproxima-se do próprio colonialismo. Mas para Sandoval, os motivos esparsos não são mera subversão. Seu trabalho é uma adoção de práticas indígenas como queimadas controladas para moderar incêndios florestais naturais; neste verão sufocado pela fumaça, com a névoa dos incêndios florestais cobrindo os céus de Los Angeles a Boston, a utilidade do conhecimento indígena é óbvia e obviamente há muito ignorada. “Padrão de Ignição 1: Densidade” também delineia os contornos de uma enorme barragem hidroeléctrica imposta ao território ancestral do artista, uma afronta igual à terra e às pessoas cujos milénios de gestão os tornaram mais bem equipados para cuidar dela.